lunes, 12 de junio de 2017

La historia de ‘Queronea’ se cruzó en mi camino y se llevó por delante todos mis planes... ¡Incluso a mí!

Entrevista a Laura Rubio (Oscar Senar)
Hablar de Laura Rubio (Zaragoza, 1995) como una promesa del cómic aragonés es quedarse doblemente corto. Primero, porque con su nueva obra demuestra que lo suyo ya no es una expectativa, es una realidad. Y segundo, porque su talento, a buen seguro, va a acabar por trascender los límites territoriales. Y es que el arte y las buenas historias no entienden de fronteras. Tras un espectacular debut hace dos años, ‘Zilia Quebrantahuesos’, Rubio regresa con ‘Queronea’, un tebeo donde demuestra que lo suyo no ha sido flor de un día.
Por qué esta historia? ¿Cómo te surge la idea de llevar al cómic la historia del Batallón Sagrado de Tebas?‘Queronea’, debo señalar, no surgió lenta y premeditadamente, sino que más bien, como la propia historia, fue un auténtico terremoto vital. De hecho, en aquel momento yo tenía otros planes, que tenían mucho más que ver con el camino que ya me había empezado a trazar con ‘Zilia Quebrantahuesos’. El por qué esta historia tuvo ese poder sobre mí, es algo que no puedo razonar. Quizá si digo que me enamoré de ella suene un poco exagerado, pero creo que fue así. Además todo surgió de una manera muy casual, de una lectura acerca de la batalla de Queronea que coincidió en el tiempo con una tarea que debíamos hacer para la universidad y que era precisamente un cómic. Como el resultado fue satisfactorio, continué con ella, ¡y hasta hoy! Tengo que decir que ha sido una obra muy vinculada desde el principio a mis estudios, porque también va a ser mi Trabajo de Fin de Grado.

Al ver la inspiración del tebeo, uno podría pensar que el amor romántico va a ser el tema central. Sin embargo, hay ideas más potentes, como el respeto. ¿Cómo te planteaste afrontar la historia?
En el momento de trazar el guión del relato, se presentaron dos alternativas claras, que básicamente eran los dos bandos de la historia: o centrarse en el Batallón Sagrado de Tebas, o hacerlo en Filipo II. El punto de vista del rey macedonio me parecía mucho más interesante porque su conflicto (interno y externo) es también más complejo. Sin desvelar claves de la trama, los lazos que unen a Filipo con el Batallón, quizá sean más potentes que los que unen a los propios integrantes del Batallón, pues el amor que se profesan sus parejas no deja de ser dependiente y de estar basado en el miedo de perderse unos a otros.

En el cómic es muy importante la relación entre los dos supuestos enemigos, Epaminondas y Filipo.
Sí, de hecho es la clave de lo que pretendía contar. Su relación es el rencuentro entre opuestos, entre lo que solemos entender como “enemigos”. Es una re-unión, un re-torno. ¡Es darle a todo la vuelta!Este cómic bebe mucho de los escritos de Heidegger y de Nietszche, y de los conceptos de hogar perdido y de alteridad, respectivamente. Los personajes buscan continuamente fuera de sí, en el otro, que no es más que un reflejo de lo que ellos son, de sus luces y sus sombras. Pero, como dice esa inscripción del oráculo de Delfos con la que se abre el relato, “Si tú ignoras las excelencias de tu propia casa, ¿cómo pretendes encontrar fuera otras excelencias?”.

Tras un debut de corte juvenil, como fue ‘Zilia Quebrantahuesos’, en tu siguiente obra has optado por una historia mucho más adulta. ¿Ha sido algo premeditado?
No exactamente. Como digo, la historia se cruzó en mi camino, y se llevó por delante todos mis planes, mis guiones, ¡incluso a mí! Es cierto que estaba en un momento de crisis personal y creativa, si se puede llamar así: sentía la necesidad de hacer algo diferente, porque al fin y al cabo yo también me sentía una persona diferente. Eso pudo favorecer que esta haya sido mi siguiente obra y no otra. Pero por eso precisamente, más que algo premeditado, quizá fuera algo inevitable.
Al final, en esa disyuntiva entre continuar por el camino ya conocido o tomar un aparente desvío, venció el desvío, porque era la única forma de ser coherente conmigo misma, con quien soy y con mi manera de crear.

Ese salto también se aprecia en tu dibujo, con un estilo cada vez más personal. ¿Has querido con ‘Queronea’ explorar nuevos caminos gráficos y narrativos?
Sobre todo narrativos. El año pasado estuve realizando diversos experimentos con el formato horizontal que me han sido de mucha ayuda para este trabajo. Aunque si algo he de destacar en el aspecto narrativo es el uso del vacío. Tenía tendencia a obsesionarme mucho con controlar el número de páginas de los ‘storyboards’, y por tanto, a aprovechar narrativamente todo el papel. Pero con el vacío también se puede narrar y expresar, y con una gran efectividad. Este uso del vacío, eso sí, me exigía abandonar nociones que daba por supuestas, y un convencimiento y una confianza absolutas en que no tenía por qué demostrar nada a nadie, que la consecución de la historia y las sensaciones era lo que más importaba. Que ‘Queronea’ no iba a ser mejor si contaba con enrevesadas narrativas o páginas de barroquismo puro. Opté por un tono austero, contenido y duro. Pesado y no volátil. Puede parecer una tontería, ¡pero necesité valor para llenar dos páginas enteras solo con un horizonte y un rostro en una de las esquinas inferiores!
Los cambios con respecto al dibujo, los entiendo más bien como una consecuencia colateral. Traté de empaparme del espíritu de la historia y que de esta forma, los trazos, las páginas, absorbieran aunque fuera una mínima parte de ella. Por eso elegí entintar con pincel, y además, con un pincel grueso, para que la expresividad y el movimiento de los trazos casi se pudiera ver sobre el aire.

Por formato y temática, muchos lectores pueden asociar ‘Queronea’ al ‘300’ de Frank Miller. ¿Has tenido en mente esa referencia mientras trabajabas en este proyecto?
¡No! ‘300’ es un cómic excelente, pero lo he estado evitando continuamente durante todo este tiempo, para que no influyera, ni consciente ni inconscientemente, en lo que yo estaba haciendo. Aunque reconozco que, tratando temas similares, habrá decisiones (sobre todo plásticas) que seguro que serán también similares. Y reconozco que la comparación para la mayor parte de los lectores será inevitable... Es algo que asumí desde el primer momento, y sabiendo eso, lo único que pude hacer fue dibujar y escribir como mejor sé: ¡siendo yo misma!

Solo han pasado dos años desde que apareció ‘Zilia’, pero han sido frenéticos: has tenido presentaciones, has participado en salones, has coincidido con autores como David Rubín... ¿Cómo ha cambiado tu forma de entender el cómic?
Han sido unos años muy intensos, que me han dado la gran oportunidad de vivir experiencias y conocer personas que de otra manera, no hubiera vivido o conocido. Eso, por supuesto, te enriquece. Te cambia. O más bien, te descubre. Diría que en mi caso, no es que la forma de entender el cómic haya cambiado, sino el posicionamiento personal ante él, la forma de crear. Quizá en el pasado, las preguntas que me hacía antes de dibujar o escribir fueran más bien, ¿qué voy a hacer hoy?, ¿cómo lo voy a hacer...?, ¿para qué...? En fin, demasiadas y superficiales. Ahora, son preguntas que se responden en binario, con un sí o un no. ‘Queronea’, fue, por ejemplo, un sí. Sin más. Como sea, mi interés siempre ha estado en las historias, en el poder y la verdad que tienen dentro de ellas. Creo que eso es lo que no ha cambiado ni lo hará.

martes, 18 de abril de 2017

Firmas en el Día del libro

Este próximo domingo, como todos los años, volvemos a estar en el Paseo de la Independencia con todos nuestros cómics. A la altura del número 64, de 9 de la mañana a 9 de la tarde. Os esperamos.

Horario de mañana
Juanfer Briones (Amantes. La leyenda de Teruel, Templario, El renegado)
David Terrer (La amenza robótica, El último aragonés vivo)
José Luis Cano (Eclesiastés aragonés)
Maxi Campo (Descubriendo a Mosén Bruno)
Daniel Foronda (Los amanticos. EL huevo de dragón)
Queco Ágreda (Los amanticos. EL huevo de dragón)
Daniel Viñuales (La bondad y la ira, Saputo)

Horario de tarde
Laura Rubio (Queronea, Zilia Quebrantahuesos)
Santiago Gascón (Amantes. La leyenda de Teruel)
Juan Pérez (La bondad y la irao)
Daniel Viñuales (La bondad y la ira, Saputo)

lunes, 27 de marzo de 2017

Horarios de firmas en Ficómic

GP ediciones estará presente en Ficómic, no con stand propio, pero si podrás encontrar a alguno de nuestros autores en distintos stands. Ahí van por días:

Jueves 30 de marzo
Continuará cómics
Carlos Azagra, Descubriendo a Mosén Bruno y El último aragonés vivo

Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Juan Pérez y Daniel Viñuales, La bondad y la ira

Viernes 31 de marzo
Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Juan Pérez y Daniel Viñuales, La bondad y la ira
 
Sábado 1 de abril. Mañana 
Stand Continuará cómics
11-12h Varios autores de De muerte firmaran ejemplares
12-14h Vicente Montalbá firmará ejemplares de su nuevo trabajo Mundo extraño
Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Chesus Calvo Los cuatro trabajos y medio de Marco di Lampedusa

Sábado 1 de abril. tarde
Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Chesus Calvo Los cuatro trabajos y medio de Marco di Lampedusa
Juanfer Briones Amantes, la leyenda de Teruel, El renegado y Templario
Carlos Azagra y Encarna Revuelta, Descubriendo a Mosén Bruno y El último aragonés vivo
 

Domingo 2 de abril. Mañana 
Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Juanfer Briones Amantes, la leyenda de Teruel, El renegado y Templario
Carlos Azagra y Encarna Revuelta, Descubriendo a Mosén Bruno y El último aragonés vivo


Domingo 2 de abril. tarde
Stand Gobierno de Aragón n.º 117
Juanfer Briones Amantes, la leyenda de Teruel, El renegado y Templario
Daniel Foronda Los amanticos. El huevo de dragón
Carlos Azagra y Encarna Revuelta, Descubriendo a Mosén Bruno y El último aragonés vivo
 





martes, 14 de febrero de 2017

La historia de los Amantes es universal y atemporal: el amor es el amor

ENTREVISTA. SANTIAGO GASCÓN, GUIONISTA DE ‘AMANTES’: Oscar Senar
El profesor universitario y escritor Santiago Gascón, también guionista de la representación de las Bodas de Isabel de Teruel, firma el argumento de ‘Amantes’ junto a la fotógrafa estadounidense afincada en Teruel Lori Needleman y Raquel Esteban, directora de la Fundación Bodas de Isabel. Lo que nació como un proyecto cinematográfico, malogrado por la complejidad de llevarlo a la gran pantalla, ha visto por fin la luz en forma de cómic.
¿Qué van a encontrar quienes ya conocen la leyenda? ¿Les aguarda alguna sorpresa?
Las historias pueden contarse de infinitas formar y todas las que se han usado hasta la actualidad han gozado de libertad. Esta es la historia de dos jóvenes que se quieren locamente y que son capaces de cualquier locura para estar juntos. En este sentido, creemos que la historia es universal y atemporal. El amor es el amor.

En esta versión de la leyenda se da mucha importancia a otros hechos históricos de la época. ¿Ha sido un reto ‘expandir’ el universo de Diego e Isabel?
Sinceramente, no. Si partimos del Texto de Letra Antigua, en esos años entre 1212 y 1217 ocurren muchos y grandes acontecimientos en lo que ahora llamamos España o Francia. Más difícil era contar la aventura de Isabel ¿Cómo podía luchar una mujer en el s. XIII, que depende de su padre? Eso es lo que tratamos de mostrar en la historia, a una Isabel fuerte, dentro de los corsés en los que vive.

¿Es difícil dotar de nueva vida, abrir nuevas vías, a una historia tan conocida?
No. Lo difícil es romper los tópicos. Creo que el Romanticismo hizo bastante daño a esta historia y luego ha sido despreciada como algo cursilón y casposo. Pero si uno lee las pocas líneas originales que tenemos de ella, si leemos el cuento de Bocaccio, claramente inspirado en esta historia, vemos que tiene una fuerza inmensa y que puede ser contada desde muchas perspectivas y matices.

Otro de los puntos en los que cabe la imaginación es la personalidad de los protagonistas. ¿Cómo la habéis definido?
Claro, eso tampoco estaba escrito. Soy profesor de psicología y en un guión, como en clínica, tienes que ponerte en los zapatos de cada personaje, tratar de sentir como sentiría él o ella. Pensar en un hombre del s. XIII es relativamente fácil y literario. ¿Pero una mujer? ¿Cómo dotas de libertad a una chica medieval que pertenece a su padre? Bueno, he querido pensar que Isabel es una mujer valiente y rompedora, sin olvidar los corsés que tenía desde el nacimiento. Quería que ella librara su batalla.

El cómic da muchas claves de la sociedad medieval. ¿Habéis querido que tenga cierto componente divulgativo?
Más que divulgativo, tanto Lori Needleman como Raquel Esteban se han ocupado de la dramaturgia y de respetar el rigor histórico. No se pretende tanto enseñar, sino no traspasar ciertos límites: estamos en los primeros años del s. XIII y las cosas son como son. Te puedes permitir ciertas libertades, pero no cualquier barbaridad. Por otra parte, sabemos que a través del cine, del teatro, de la tele, del cómic... nos podemos interesar por la historia, por el arte, la literatura. El riesgo es que a veces te venden cosas y puedes darlas por ciertas... No nombraré ninguna serie de televisión.

¿Cómo os habéis repartido el trabajo los guionistas? ¿Cómo ha sido trabajar con Juanfer?
No nos planteameos “repartir”. Todo ha salido natural, Raquel y Lori son las visionarias y las guardianas del rigor. Yo, personalmente, dejo que los personajes corran y jueguen y no les pongo más límites que lo que pueda ser una barbaridad. Y bueno, Juanfer escribe dibujando, maravillosamente. Casi siempre mejorando los textos y con mucha paciencia y humildad para ajustar pequeños detalles. Espero que sigamos juntos en más proyectos, a ser posible de diferentes épocas.

martes, 7 de febrero de 2017

La muerte te permite hablar de sentimientos tan fuertes como el miedo, la nostalgia o el amor

ENTREVISTA A LUIS PONCE, COORDINADOR Y AUTOR DE ‘DE MUERTE’: Oscar Senar
Hablar de un cómic con 23 autores y 13 historietas puede ser complicado, y más si este tiene como tema el nada agradable tránsito al más allá. Alguien tienen que ejercer de portavoz del equipo creativo, y en este caso el elegido es Luis Ponce (Valencia, 1984). Él es uno de los coordinadores de ‘De Muerte, una obra colectiva gestada en Valencia, editada en Aragón y destinada al mundo entero. Porque no hay nada más universal que la muerte.
¿Cómo y por qué surge ‘De Muerte’?
Tras publicar ‘Valentia’, el grupo de dibujantes y guionistas seguíamos quedando, a veces para seguir presentando y promocionando el álbum y, con el paso del tiempo, simplemente para merendar o tomar cañas. Era inevitable ponernos a pensar en un nuevo proyecto colectivo, ya que de ‘Valentia’ salieron muchas parejas creativas que publicaron otras obras como ‘Chorizos’ o ‘Carroñero’, pero nos apetecía hacer algo todos juntos que justificara el seguir quedando a tomar cañas sin sentir que estábamos tirando la tarde (risas).
¿Qué tiene la muerte que, a pesar del mal rollo que da hablar de ella, tanto nos atrae cuando es tratada por la ficción?
Es verdad que hay películas, libros, cómics y hasta canciones en torno a la muerte, supongo que es porque partiendo de contar una historia sobre la muerte puedes hablar de sentimientos tan fuertes como el miedo, la nostalgia o el amor.
Tenéis la idea, tenéis a buena parte de los dibujantes... Aquí es donde entra el trabajo de los coordinadores. ¿Cuál ha sido vuestro papel?
A una de las reuniones de las que hablaba antes acudimos Ricardo Vilbor, Miguel Delicado, Ana  García, Víctor Puchalski y yo únicamente. Ese día queríamos hablar sobre el tema de a quién nombrar coordinador del proyecto y, para que la cosa avanzara, decidimos ser coordinadores los cinco: somos amigos y tenemos un criterio parecido, así que no ha habido problema. Gracias a las nuevas tecnologías hemos podido coordinarnos entre nosotros y coordinarnos con el resto de compañeros; el whatsapp, el Facebook y el Dropbox son herramientas geniales para comunicarnos y compartir los avances. El trabajo de los coordinadores es también poner ‘dead lines’ o salir a buscar editorial; en nuestro caso por suerte dimos con GP Ediciones.
¿Qué criterios habéis seguido a la hora de hacer parejas creativas?
Las primeras parejas se formaron tipo ‘draft’ de la NBA: los guionistas colgaban en un blog privado las sinopsis y los dibujantes elegían la historia que querían dibujar, así una vez se empezaba a escribir el guión definitivo conocías a tu compañero y se podían poner ideas en común.
‘De muerte’ tiene interés por lo que cuenta, pero también por quién lo cuenta. Hay autores que el público ya conocía, pero otras son recientes incorporaciones al panorama comiquero, como Xulia Vicente, Núria Tamarit o Laura Pérez... ¿Ha tenido un punto de emoción ver su crecimiento como autoras?
Xulia y Núria sacan ahora un tebeo cada mes [risas]. Son geniales y todos creemos que tienen un futuro brutal en el cómic. En el caso de Laura, era una joven veterana de la ilustración que nunca antes había hecho cómic, y casi de seguido le llegaron nuestro ofrecimiento para participar en ‘De Muerte’, el premio Valencia Crea de cómic y el premio FNAC-Salamandra Graphic. Seguro que Laura tendrá mil ofrecimientos de editoriales para seguir haciendo cómics, su dibujo es genial y trabaja muy rápido y sin descanso, además es genial como compañera de proyecto y ha tenido la generosidad de currarse la portada.
No sé si a vosotros mismos os ha sorprendido la variedad de enfoques por el que han optado los autores, hay desde humor negro a ciencia ficción, pasando por el histórico o el fantástico.
La muerte da para contar historias muy potentes sobre el paso del tiempo, el amor u otros sentimientos universales, pero también es un punto de partida genial para narrar historias de ciencia ficción o de crimen. Creo que si hoy empezáramos el proyecto desde cero es posible que un guionista que ha optado por una historia nostálgica optara por escribir algo sobre una sociedad distópica en la que no existe la mortalidad y que el dibujante que ha elegido una historia oscura optara por elegir una historia melancólica y reflexiva. Lo bueno es que la variedad ha llegado con total naturalidad.
En tu caso, firmas el guión de ‘Todos los jueves’, una historia junto a Laura Pérez en la que hablas de algo muy común: la incomodidad de acudir a un entierro.
Siempre me ha chocado la brutalidad con la que entran estas noticias en tu vida, antes sonaba un teléfono de madrugada y sabías que algo había pasado, también recuerdo las campanas de la iglesia cuando pasaba los veranos en el pueblo. La  muerte de un ser querido, salvo si es esperada por alguna enfermedad, siempre te cogerá por sorpresa pero si encima llega con un whatsapp mal redactado y un sábado cuando estás entre cervezas se convierte en algo casi grotesco. Nuestra historia ‘Todos los jueves’ habla de esto y también de lo positivo que se puede sacar de algo tan triste como un entierro.
Las historias están enmarcadas por un prólogo y un epílogo de Ricardo Vilbor y Agustín Ferrer. ¿Cómo se suman al proyecto?
Queríamos darle cierta coherencia conjunto y pensamos en darles un prólogo y epílogo protagonizado por la propia muerte. Ricardo Vilbor, que era ya uno de los guionistas del proyecto, se ofreció a escribir algo con esa base, y fue él también quien pensó en Agustín Ferrer para dibujarlo. Nos pareció una idea genial, porque todos éramos fans de su ‘Cazador de sonrisas’.